声優養成所は闇でカモでやばい？声優になれなかった人の末路は痛いだけ？

今や大人気職業となった声優。

アニメ・漫画・ゲームが日本の文化として大きくなればなるほど、その人気はうなぎのぼり！

Check！
しかし声優になるため声優養成所について調べてみると「闇」「カモ」「厳しい」といった言葉がちらほら。

どういうことなのか、不安を感じている方は多いのではないでしょうか。

そこで今回のトピックスはこちら！

ですが、養成所選びを間違えると、かえってプロへの道が遠のいてしまうことも…！

そうならないために、声優養成所の実態についてしっかりとお伝えしていきます。

これから養成所に通って声優を目指そうとする方に役立つ内容となっておりますので、ぜひ参考にしてみてください。

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やばい？声優養成所が闇と言われる理由

声優養成所には、とかく「闇」「カモ」といった噂がつきまといます。

どうしてなのか、その理由を3つにまとめました。

これらを順番に解説します。

倍率高すぎ！ほとんどが声優になれない

昔は舞台俳優が、舞台のお仕事と兼ねて担っていた声優のお仕事。

その後すっかり人気となり、声を専門にする「声優」という職業の確立とともに、声優になるための倍率はグンとUP。

漠然と「声優になりたいな…」という中高生なども含めると、今では声優の卵は30万人とも言われます。

しかし、その中で少しでも声優の仕事ができる人は約1万人。

単純計算で30万分の1万とすると、たった3％しか声優としての仕事ができない、という厳しい現実があります。

しかも、声優として食べていける人はわずか300人ほどと言われています。

つまり、養成所でレッスンを受けたとしても、そこからプロの声優として活躍できる人はほんの一握りなのです。

具体的には養成所のクラスから1人デビューできるかどうか、という狭き門です。

実際に、養成所で下積みをしてオーディションを勝ち抜き、スターダムを駆けあがった先輩もたくさんいらっしゃいますよね。

才能とたゆまぬ努力の積み重ねにより、確かな実力（＋運）を身につければ、声優になれる可能性はゼロではないのです。

養成所はビジネス目的の側面が大きい

声優養成所の闇の2つ目は「ビジネス目的」の側面が大きいことです。

確かにそうですが、「プロとして活躍できる一人前の声優を育てる」という本来の目的よりも、ビジネス目的の方が大きくなってしまっているケースもあるということです。

すると養成所は受講料を集めるため「より多くの受講生を集める」「辞めずに続けてもらう」といったことに気を取られてしまいますよね。

その結果「本当に必要なプロとしてのスキルを教える」ことが軽視されてしまうこともあるのです。

こうして考えると、養成所選びというのはとても大切。

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受講生はお客さん状態に

声優養成所の闇の3つ目は「受講生がお客さん状態」になっていることです。

前項の「ビジネス目的」とも関連しますが、養成所は多くの受講生に通い続けてほしいあまり、厳しい部分を控えめにして「楽しいレッスン」に力を注ぐようになります。

基礎はそこそこに、みんな大好きアフレコレッスンをやったりといったことですね。

するとどうでしょうか。プロの現場に出たときに通用するでしょうか…？

もちろん全ての養成所がダメというわけではなく、受講生に本物のスキルを教え込み、優秀なタレントを数多く輩出している養成所もたくさんあります。
（日ナレ、プロ・フィット、俳協ボイス、スクールデュオなど）

ですが一部の新しい事務所など、運営基盤がまだしっかりしていないと、どうしても養成所ビジネスに傾倒してしまいがち。

「カモ」までは言い過ぎですが、レッスン内容はそこそこに人集めをすることで、結果として養成所（とプロダクション）の儲けにつながっているのです。

養成所だけじゃない！業界全体の闇

実は、闇と言われるのは声優養成所に限らず、声優業界全体に対して言われることも。

主な理由を2つ挙げてみます。

1つずつ説明しますね。

新人のうちは賃金が安い

声優業界の賃金形態は一般企業や他の芸能業界とは異なります。

例えば、

といった感じですよね。

しかし、声優業界は違います。
声優業界団体が定める年功序列の報酬リストがあります。

そのリスト内のランク次第で決まるのが普通です。

どんなにセリフが多くても、主人公を務めても、一言二言の通行人Aと同じ程度しかなりません。

つまり、新人のうちはどんなに重要なキャラクターにキャスティングされたとしても声優一本で食べていくのは厳しいのです。

私が以前アルバイトをしていた秋葉原のカフェにも新人声優さんが何人もいました。

収入的に厳しい中でも、彼女たちはキャリアを積むためにアニメーションの端役や舞台のナレーション、小さな朗読劇に出演したりしていました。

声優としての地位を築くため、皆このような地道な努力を積み重ねているのです。

事務所頼りでは大成できない

養成所や専門学校を卒業し、無事事務所に所属できたとしても油断できないのが声優業界です。

基本的に事務所に任せるのではなく、自分で行動しなければ仕事には繋がりません。

なぜなら、まだ仕事で成功できる保証がない新人に、事務所がプロモーションなど積極的に投資することは考えにくいためです。

ですから、自己投資をして技術を磨き、仕事を探していくことが大切です。

前述したアルバイト先の声優さんたちも、「先輩や仲間内で朗読会なんかを企画して、多くの人の目に留まるように自分たちでやってるんだよ」なんて言っていました。

声優として活躍するには、事務所に頼るばかりではなく「積極性」が重要になってくるということです。

声優をめざしたけどうまくいかなかった末路は？

ここまで、声優養成所や業界全体の闇について解説してきました。

声優として成功できる人は極めてレアであり、さらに声優になってからも厳しい世界であることが分かりました。

そんな厳しさの中でうまくいかなかった末路はどうなるのでしょう。

何らかの形でお芝居を続けている

声優養成所のカリキュラムって、9割方舞台演劇の練習なんですよ。卒業しても大半が声優になれないため、地元の劇団に入ったり自分で結成したりして、演劇を続ける子がたくさんいる。プロの声優さんも舞台好きが多いですよね。

— ナベ男 (@siousionabe456) February 11, 2022

声優という形にこだわらず、何らかの形でお芝居を続けている方は多いようです。

声優とはつまり俳優ですから、好きなお芝居が続けられているというのは嬉しいことですよね。

事務所に所属しながらアルバイト

声優になれずに劇団などへ行ったほとんどの人は、もちろん芝居では食えず、趣味のような形で続けるのがほとんどです。
友人の娘さんは声優事務所に準所属になり一応プロ声優になりましたが、結局ほとんど仕事が取れず7年経過し、友人は父親として「もう諦めなさい」と説得中。厳しい世界です。

— ナベ男 (@siousionabe456) February 11, 2022

ここでのポイントは2つ。1つ目は「趣味としてお芝居を続けている」ということ。

今は趣味としてのほか副業も解禁になってきているので、多様な「声」の活かし方があるのではないでしょうか。

たとえばココナラのようなスキルマーケットで、個人で声の仕事を請けることもできるようになってきています。

そして2つ目は「たとえ事務所所属になっても別の仕事が必要」だということ。

前述のとおり、声優として食べていける人は300人程度、声優の仕事が増えてきたとして多く見積もっても500人程度。

それ以外の声優さん達は、時間に融通の効きやすいアルバイト等をしているケースが多いものです。たとえ声優名鑑に名を連ねるような声優さんであっても、です。

いじめられて心が病んだ

声優
養成所も通ってたけど先生に『10年に１度の逸材』て言われてから虐められて病んでやめた#BoxFresh https://t.co/pNL7zDKeaR

— 琴音toi et moi (@name_kotonesan) September 23, 2022

養成所の中でいじめがあったようですね😭

養成所に限らず、集団生活の場では多かれ少なかれあるのかもしれませんが、ご本人としてはとても辛いですよね。

現在も心が病むこともあるようですが、結婚されてお子さんもいらっしゃるようです。

別の職に就いて結婚もした

『声を使った仕事をしたい』と言って声優養成所に通ったりラジオDJの真似事してる奴がいた。同時にイラストレーターを目指しつつラノベ作家も夢見てる奴だった。ところが30過ぎた辺りで創作を一切やめた。訊けば『職に就いて結婚もしたから』という。本人がそれでいいならいい。逃げるのはいつも自分だ

— 混沌＠猫ちゃんとの暮らし満喫中 (@eroi_writer) March 17, 2022

別の職に就いた、幸せに結婚をしたという声も挙がりました。

結婚となるとどうしてもお財布事情がからんできますからね…。固定給がもらえるような一般企業へ就職したということでしょう。

結果として一般の就職になったとしても、夢に向かって全力を尽くした経験があれば後悔しないのではないでしょうか。

どんな実務経験を武器にしていくのか、そこは考えておく必要があるでしょう。

一旦は声優の道を離れたが再チャレンジもできる

ここからは筆者の経験談となります。

実は筆者も声優を目指して歌のレッスンを受けたりしていました。

しかし、才能の壁という大きなものに阻まれて挫折。

その時はとにかくショックで、「もう生きていられない…」というところまで落ち込みました。

しかし、「世界には様々な生き方がある」ことに気がつき、今は全く別の職に就いています。

夢を追いかけて、たとえ挫折したとしても失敗と決まったわけではありません。

今はとにかく失敗を恐れず、挑戦することがなにより大切です。

そして、いくつになっても挑戦することはできます。
20代、30代で声優をあきらめたとしても、50代になってから第二の人生として目指すこともできるのです。

例えば、金田朋子さん。彼女は普通に会社員勤めをし、百貨店店員を経て声優になりました。
林原めぐみさんは過去に看護師資格を取得しています。

「どうしても不安」「親に反対される」そんな人は、彼女たちのように別の道を用意しておくのもいいかもしれません。

まとめ

今回は、「声優養成所の闇」そして「声優になれなかった人の末路」というテーマでお届けしてまいりました。

改めて要点をまとめておきます。

声優養成所は利益目的のビジネスとして運営されている面もあるため、その中身をしっかり確認してから養成所を受けるようにしましょう。

そして、声優としてうまくいかなかった人たちはお芝居を続けたり、アルバイトを続けたり、就職や結婚をしたりとさまざまな人生を歩んでいます。

必ずしも「声優になれなかった＝人生を棒に振った」とはならないことを、イメージしていただけたのではないでしょうか。

ただし、声優は厳しい世界であることはまず押さえておくべきです。その上で「絶対に声優になる」という強い気持ちがあるなら、迷わず一歩踏み出してみてください！

当サイトでは養成所・専門学校に通っていた方にお話を聞いています。

ぜひ参考にしてくださいね。